Talentu handiko edozein artistaren bizitza kontraesanez beteta dago. Bigarrenak, aitzitik, dena pentsa dezake, baina ez du ogi zati bat. Norbait jenio gisa aitortuko litzateke 50 urte lehenago edo geroago jaio eta talentu handiko lankide baten itzalpean egotera behartuta. Edo Ilya Repin - sormen bizitza emankor zoragarria bizi izan zuen, baina, aldi berean, familiarekin zorte txarra izan zuen - bere emazteek etengabe jokatzen zuten, biografoek aldean "eleberri laburrak" idazten zituzten bitartean.
Beraz, artistaren bizitza eskuineko eskuan eskuila ez ezik, ezkerreko eskuetan ere bada (bide batez, Auguste Renoirrek, eskuineko besoa hautsita, ezkerrera aldatu zuen eta bere lana ez zen okerrera egin). Eta sormen hutsa gutxi batzuen asko da.
1. Olio-pintura "serioen" artean handiena Tintoretoren "Paradisua" da. Bere neurriak 22,6 x 9,1 metro dira. Osaera ikusita, maisuak ez zuen benetan sinetsi betiko zoriontasuna paradisuetan daudenei itxaroten dietenik. 200 m-tik gorako mihisearen azalera guztira2 Tintorettok 130 karaktere baino gehiago jarri ditu bertan - "Paradisuak" puntako orduetan metroaren autoa dirudi. Pintura bera Venezian dago Doge jauregian. Errusian, San Petersburgon, margolanaren bertsio bat dago, Tintorettoko ikasle batek margotua. Noizean behin, pintura modernoak agertzen dira, eta horien luzera kilometroetan kalkulatzen da, baina horrelako eskulanak nekez deitu daitezke margolanak.
2. Leonardo da Vinci pertsona gehienen ohiko moduan pintatzearen "aita" dela esan daiteke. Bera izan zen sfumatoaren teknika asmatu zuena. Tekniken bidez margotutako irudien inguruneak lauso samarrak dirudite, irudiek berez naturalak dira eta ez diete minik ematen begiei, Leonardoren aurrekoen mihiseetan bezala. Horrez gain, maisu handiak mikra neurriko pintura geruzarik finenekin lan egin zuen. Hori dela eta, bere pertsonaiek biziago ematen dute.
Lerro leunak Leonardo da Vinciren margolan batean
3. Sekulakoa dirudi, baina 1500 urtetik 1520ra 20 urtez, margolari handienetako hiru aritu ziren aldi berean Italiako hirietan: Leonardo da Vinci, Rafael eta Michelangelo. Haietako zaharrena Leonardo zen, Rafael gazteena. Aldi berean, Rafaelek bizirik atera zuen Leonardo, bera baino 31 urte zaharragoa zena, urtebete baino gutxiago. Rafael
4. Artista handiak ere ez dira handinahia arrotz. 1504an, Florentzian, bataila gertatu zen Michelangelo eta Leonardo da Vinciren artean, orain esango luketen moduan. Artisauek, elkarri eutsi ezinik, Florentziako batzar aretoko bi pareta margotu behar zituzten. Da Vincik hainbeste irabazi nahi zuen, margoen konposizioarekin oso abila zen eta bere freskoa lehortzen hasi zen eta lanaren erdian xehatzen hasi zen. Aldi berean, Michelangelok kartoia aurkeztu zuen - margotzean zirriborroa edo etorkizuneko obra baten eredu txiki bat bezalakoa da - ilarak zeintzuk ziren aztertzeko. Teknikoki Leonardok galdu egin zuen - lana utzi eta alde egin zuen. Egia da, Michelangelok ere ez zuen bere sorkuntza osatu. Aita Santuak premiaz deitu zuen, eta garai hartan gutxi ausartu ziren horrelako dei bat baztertzen. Eta kartoi ospetsua fanatiko batek suntsitu zuen gero.
5. Karl Bryullov artista errusiar bikaina hereditarioen margolarien familia batean hazi zen - bere aitak eta aitonak artean parte hartzen zuten, baita osabak ere. Herentziaz gain, aitak lan gogorra bultzatu zuen Charlesengana. Sarien artean janaria zegoen, Karl-ek zeregina amaitzen badu ("Marraztu bi dozena zaldi, bazkaltzen duzu"). Eta zigorren artean hortzak daude. Behin aitak mutila jo zuen, belarrian ia gorra izan zedin. Zientzia etorkizunerako joan zen: Bryullov artista zoragarria bihurtu zen. "The Last Day of Pompeii" margolanak izugarrizko zipriztina egin zuen Italian, jende ugarik loreak bota zizkion kaleetan Bryullov-era, eta Yevgeny Baratynsky poetak margolanaren aurkezpena Italian deitu zuen Errusiako pinturaren lehen egunean.
K. Bryullov. "Ponpeiako azken eguna"
6. “Ez dut talenturik. Langilea naiz ”, erantzun zion behin Ilya Repinek bere ezagunetako baten gorazarreari. Nekez artistak maltzurrak izan zituen - bizitza osoan lan egin zuen, baina bere talentua bistakoa da. Eta txikitatik ohituta zegoen lanera - orduan denek ez zituzten 100 errublo irabazten Pazko arrautzak margotuz. Arrakasta lortu zuenean ("Barge Haulers" nazioarteko sentsazio bihurtu zen), Repinek ez zuen sekula publikoaren bidea jarraitu, baina lasai gauzatu zituen bere ideiak. Iraultzaren alde egiteagatik kritikatu zuten, orduan atzerakoia zela eta, baina Ilya Efimovich-ek lanean jarraitu zuen. Berrikusleen oihuak simaur merkeari deitu zien, formazio geologikoan ere sartuko ez direnak, baina haizeak barreiatuta egongo direnak.
Repinen margolanak ia beti jendez gainezka daude
7. Peter Paul Rubens-ek talentu handia zuen pinturan ez ezik. 1.500 margolanen egilea diplomatiko bikaina zen. Gainera, bere jarduerak halako modukoak zirenez, orain "zibilz jantzitako diplomatiko" deitu zezaketen - bere kontrako kideek etengabe susmatzen zuten Rubensek nor eta zer gaitan lan egiten zuen. Artista, bereziki, setiatutako La Rochelle-ra etorri zen Richelieu kardinalarekin negoziatzera (garai honetan "Hiru mosketariak" eleberriaren ekintza garatzen ari zen). Rubensek ere enbaxadore britainiarrarekin bilera bat espero zuen, baina ez zen etorri Buckinghameko dukearen hilketa zela eta.
Rubens. Autorretratua
8. Pinturatik ateratako Mozart mota bat Ivan Aivazovsky artista errusiarrari deitu dakioke. Itsas margolari bikainaren lana oso erraza izan zen - bere bizitzan 6.000 mihise baino gehiago margotu zituen. Aivazovsky ezaguna zen Errusiako gizartearen zirkulu guztietan, enperadoreek asko estimatzen zuten (Ivan Alexandrovich lau urterekin bizi zen). Aivazovskyk eskuoihal eta eskuilarekin soilik dirutza duina lortu ez ezik, estatu osoko kontseilari osora ere iritsi zen (hiri handi bateko alkatea, jeneral nagusia edo kontralmirantea). Gainera, maila hori ez zen eman zerbitzuaren iraupenaren arabera.
I. Aivazovskik itsasoari buruz idatzi zuen soilik. "Napoliko Golkoa"
9. Leonardo da Vincik jaso zuen lehen aginduak –Milaneko monasterioetako baten margolanak– artistaren intransigentzia erakusten zuen. Lanak 8 hilabeteko epean kopuru jakin batez amaitzea adostu ondoren, Leonardok prezioa baxuegia zela erabaki zuen. Monjeek kuotaren zenbatekoa handitu zuten, baina ez artistak nahi zuen bezainbeste. "Harkaitzetako Madonna" koadroa margotu zen, baina da Vincik beretzat gorde zuen. Auziak 20 urte iraun zuen, monastegiak oraindik oihalaz jabetu zen.
10. Sienan eta Perugan nolabaiteko ospea lortuta, Rafael gazteak Florentziara joatea erabaki zuen. Bertan bi bultzada sortzaile indartsu jaso zituen. Hasieran Michelangeloren "David" harrapatu zuen, eta handik pixka batera Leonardo-k Mona Lisa amaitzen ikusi zuen. Rafael ere erretratu ospetsua memoriatik kopiatzen saiatu zen, baina inoiz ez zuen Giocondaren irribarrearen xarma helarazten lortu. Hala ere, lan egiteko pizgarri izugarria jaso zuen - handik gutxira Michelangelok "naturaren miraria" deitu zion.
Rafael oso ezaguna zen Italiako emakumeen artean
11. Viktor Vasnetsov mihise nabarmen batzuen egilea oso lotsatia zen berez. Familia txiro batean hazi zen, probintziako seminario batean ikasi zuen eta, San Petersburgora iritsi ondoren, hiriaren distira eta Arte Akademian sartzeko proba egin zuten jauntxoen sendotasunak harrituta utzi zuen. Vasnetsov hain ziur zegoen ez zutela onartuko ezen ez zela azterketaren emaitzak ezagutzen hasi ere egin. Urtebetez doako marrazki eskola batean ikasi ondoren, Vasnetsovek bere buruarengan sinesten zuen eta berriro ere Akademiako sarrera probara joan zen. Orduan bakarrik jakin zuen urtebetez ikas zezakeela.
Viktor Vasnetsov lanean
12. Artista nagusien artean idatzitako autoerretratu kopuruaren errekorra da, beharbada, Rembrandt. Holandar handi honek 100 aldiz baino gehiagotan hartu zuen eskuila bere burua harrapatzeko. Hainbeste autoerretratuetan ez dago nartzisismorik. Rembrandt mihise perfektuak idaztera joan zen pertsonaien eta ezarpenen azterketaren bidez. Errotari eta arrasto laiko baten, ekialdeko sultanaren eta holandar burgesaren arropekin margotu zuen bere burua. Batzuetan oso irudi kontrastatuak aukeratzen zituen.
Rembrandt. Autoerretratuak, noski
13. Borondate onez, lapurrek Pablo Picasso artista espainiarraren margolanak lapurtzen dituzte. Guztira, Kubismoaren sortzailearen 1.000 lan baino gehiago ihesean daudela uste da. Ez da urtebete igarotzen munduak "Bakearen usoa" egilearen lanen jabeei bahitzen edo itzultzen ez dienik. Lapurren interesa oso ulergarria da; munduan saldu diren hamar koadro garestienetan Picassoren hiru obra daude. Baina 1904an, artista gaztea Parisera iritsi berria zenean, Mona Lisa lapurtu zuela susmatu zuten. Elkarrizketa ozen batean pinturaren oinarriak bota zituenak esan zuen Louvre erre zen arren, ez ziola kalte handirik ekarriko kulturari. Hori nahikoa izan zen poliziek artista gaztea galdekatzeko.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Eta polizia "Mona Lisa" bilatzen ari da ...
14. Isaac Levitan paisaia margolari aparta Anton Txekhov idazle ez hain bikainaren lagun izan zen. Aldi berean, Levitanek ez zion inguruko emakumeekin lagun egiteari utzi eta adiskidetasuna oso estua izan ohi zen. Gainera, Levitanen harreman guztiak keinu piktorikoekin batera joan ziren: bere maitasuna aldarrikatzeko, "Urrezko Udazkena" eta "Betiko Bakearen gainetik" egileak tiro egin zuen eta kaio bat jarri zuen aukeratutakoaren oinetan. Idazleak ez zuen adiskidetasunik gorde, bere lagunaren "Etxea beheko solairuan" abentura amorratuak "Saltoka" eta "Kaioa" antzezlanari eskaini zizkion dagokion eszenarekin, eta horregatik Levitan eta Txekhoven arteko harremana maiz okertu zen.
"Kaioa", itxuraz, pentsatzen ari da. Levitan eta Txekhov batera
15. Irudiak goitik behera aldatzeko ideia, XX. Mendearen amaieran, luma estilografiko ezagunetan ezarrita, Francisco Goyak asmatu zuen. XVIII. Mendearen amaieran, artista ospetsuak emakumezkoen bi erretratu berdin margotu zituen (uste da prototipoa Albako dukesa zela), janzkera mailan bakarrik bereizten zirenak. Goyak argazkiak gontz berezi batekin lotu zituen, eta andrea leunki bezala jantzi zen.
F. Goya. "Maja biluzik"
16. Valentin Serov errusiar pinturaren historiako erretratu maisu onenetarikoa izan zen. Bere garaikideek ere aitortu zuten Seroven maisutasuna; artistak ez zuen aginduen amaiera. Hala ere, ez zekien bezeroei diru ona nola hartu, hainbeste talentu gutxiagoko bekadunek etengabe dirua behar zuen maisuak baino 5-10 aldiz gehiago irabazten zuten.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres bere margolan zoragarriak munduan eman beharrean musikari bikaina bihurtu zitekeen. Gaztetan, talentu nabarmena erakutsi zuen eta biolina jo zuen Tolosako Operako Orkestran. Ingresek Paganini, Cherubini, Liszt eta Berliozekin komunikatu zen. Eta musikak Ingresi zorigaiztoko ezkontza saihesten lagundu zionean. Pobrea zen, eta konpromisoa prestatzen ari zen - behartutako aukeratutako doteak bere egoera ekonomikoa hobetzen lagunduko zion. Hala ere, ia konpromisoaren bezperan, gazteek musikaren inguruko gatazka izan zuten eta, ondoren, Ingresek dena utzi eta Erromara joan ziren. Etorkizunean, bi ezkontza arrakastatsu izan zituen, Parisko Arte Ederretako Eskolako zuzendari kargua eta Frantziako senatari titulua.
18. Ivan Kramskoyk oso modu originalean hasi zuen margolari gisa bere ibilbidea. Erakusketa Ibiltarien Elkarteko antolatzaileetako batek eskuila hartu zuen lehen aldiz argazkiak ukitzeko. Mendearen erdialdean, argazki teknika oso inperfektua zen oraindik, eta argazkigintzaren ospea izugarria zen. Erretokatzaile on batek urrean merezi zuen, beraz, eskulan honetako espezialistak argazki estudio batek erakarri zituen. Kramskoyk, jada 21 urte zituela, San Petersburgoko estudio entzutetsuenean lan egin zuen Denier maisuarekin. Eta orduan "Ezezaguna" egileak pinturara jo zuen.
I. Kramskoy. "Ezezaguna"
19. Louvrera iritsi zirenean esperimentu txiki bat egin zuten, Eugene Delacroix eta Pablo Picassoren margolan bat bata bestearen ondoan zintzilikatuz. Helburua XIX eta XX mendeetako pinturaren inpresioa alderatzea zen. Picassok berak laburbildu zuen esperimentua, Delacroixen oihalean "A ze artista!"
20. Salvador Dalik, bere esnobismoa eta hunkigarritasuna zaletasun guztiak zituen arren, oso praktikoa eta beldurgarria zen. Bere emazte Gala berarentzat emaztea eta modeloa baino askoz gehiago zen. Izatearen alde materialetik erabat isolatzea lortu zuen. Dalik ozta-ozta egin zezakeen bere kabuz ateen sarrailekin. Ez zuen inoiz kotxerik gidatu. Nolabait, emaztearen faltan, bere kabuz hegazkin txartela erosi behar izan zuen, eta horrek epopeia osoa eragin zuen, kutxazainak aitortu eta oso jatorra izan arren. Hil zenetik gertuago, Dalik bizkartzainari ordaindu zion gehigarria, bera ere gidari gisa aritu baitzen, aurretik artistarentzako prestatutako janaria dastatu zuelako.
Salvador Dalik eta Gala prentsaurrekoan
