Animaziozko filmak ekoizteko eta erreproduzitzeko teknologiek 150 urte baino gutxiago dituzte, baina epe labur honetan zehar, estandar historikoen arabera, jauzi erraldoi bat eman zuten garapenean. Aukeratutako dozena bat pertsonari hainbat argazki ilun bistaratzeak pantaila izugarria eta akustika bikaina zuten areto handiei bidea eman zien. Marrazki bizidunetako pertsonaiek zuzeneko kideek baino itxura hobea dute askotan. Batzuetan, badirudi animazioak oraindik ez duela zinema ordezkatu zinemagintzako errukiarengatik edo milaka lankide kalera ez botatzeko akordio ahula dela eta kalitate handiko marraztu daitezkeelako.
Animazioa industria indartsu bihurtu da, salmentetan milaka milioi dolar dituena. Ez da harritzekoa marrazki bizidun luzeen diru-sarrerak film luze askoren diru-sarrerak gainditzea. Eta, aldi berean, askorentzat animaziozko film bat ikustea denbora gutxirako aukera da haurtzarora itzultzeko, zuhaitzak handiak zirenean, koloreak biziak zirenean, munduko gaitz guztia ipuinetako pertsonaia batek irudikatzen zuen eta marrazki bizidunen sortzaileak benetako morroiak ziruditen.
1. Gaiaren mamian sakontzen ez baduzu, animaziozko filmak erraz kontsideratu ditzakezu zinema "handien" serioaren "anaia" gazteagoa. Izan ere, animalia txiki eta jende xelebre horiek guztiak ezin dira gizon eta emakume larrien aitzindari izan, batzuetan bizitza osoa ordu eta erdi daramate pantailan. Izan ere, Lumière anaien filmak lehen ikus-entzuleengana trenaren etorreraren inguruan izandako eragin harrigarriari buruzko istorioak asko gehiegizkoak dira. Hainbat irudi mugikor erakusteko teknologiak, inperfektuak izan arren, 1820ko hamarkadaz geroztik existitzen dira. Eta ez ziren soilik existitzen, komertzialki erabiltzen ziren. Bereziki, sei diskoko multzo osoak argitaratu ziren, trama batek batuta. Gizartearen ordurako legezko heldutasunik ez zegoela ikusita, ekintzaileek phenakistiskopak erosi zituzten (lanpara goriak eta disko bat marrazkiekin biratzen zuen erlojuaren malgukia zuten gailu deituak) eta, copyright arazoetan pentsatu gabe, "Fantasiazko pantomima" bezalako izen liluragarriak dituzten produktu berrien ordaindutako ikus-entzunaldiak antolatu zituzten “Disko zoragarria”.
Zinema oso urrun zegoen oraindik ...
2. Animaziozko filmen agerpenaren data zehatzari buruzko ziurgabetasunak nolabaiteko koherentzia eragin du animatzaileen opor profesionalen eguna zehazterakoan. 2002az geroztik, urriaren 28an ospatzen da. 1892ko egun horretan, Emile Reynaudek bere argazki hunkigarriak erakutsi zituen lehen aldiz jendaurrean. Hala ere, zinemagile askok, errusiarrak barne, uste dute animazioaren agerpenaren data 1877ko abuztuaren 30a kontuan hartu behar dela, Reino-k bere cookie kutxa patentatu zuenean, marrazkiekin itsatsita.
Emile Reynaudek ia 30 urte daramatza bere aparailuan lanean
3. Alexander Shiryaev Errusiako koreografo ospetsua txotxongiloen marrazki bizidunen sortzailetzat jotzen da. Izan ere, ballet antzokiaren kopia mini bat hornitu zuen bere etxean eta balleteko hainbat emanaldi oso zehatz erreproduzitzeko gai izan zen. Tiroaren zehaztasuna hain handia zen (eta hori XX. Mendearen hasieran gertatu zen) ezen gerora zuzendariek antzezpenak erreproduzitzeko erabili zituzten. Shiryaevek ez zuen bere teknika bizitza onetik asmatu. Antzoki inperialetako zuzendaritzak balletak zuzenean jaurtitzea debekatu zion eta urte haietako teknika zinematografikoak nahi baino ez zuen utzi - Shiryaev-ek 17,5 mm-ko "Biocam" film kamera erabili zuen. Panpinak filmatzeak eskuz marraztutako markoekin konbinatuta, mugimenduen beharrezko leuntasuna lortzen lagundu zioten.
Alexander Shiryaev-ek irudiaren errealitatea gutxieneko bitartekoekin lortzea lortu zuen
4. Ia Shiryaev-ekin batera, Errusiako Inperioko beste gai batek, Vladislav Starevich-ek, antzeko animazio teknika garatu zuen. Gimnasioan ere Starevich intsektuekin arduratzen zen, eta pelutxeak ez ezik, modeloak ere egiten zituen. Eskolan ikasketak amaitu ondoren, museoko zaintzaile bihurtu zen, eta bere lan leku berria argazki bikaineko bi albumekin aurkeztu zuen. Haien kalitatea hain handia zenez, museoko zuzendariak langile berriari zinema kamera eman zion, orduko berritasuna –zinema– hartuko zutela iradokiz. Starevich intsektuen inguruko dokumentalak filmatzeko ideiarekin piztu zen, baina berehala arazo disolbaezin bati aurre egin zion: tiro osoetarako beharrezko argiztapenarekin, intsektuak zorabiatu egin ziren. Starevichek ez zuen amore eman eta pelutxeak kentzen hasi zen, trebetasunez mugituz. 1912an, The Beautiful Lucinda edo The Barbel of the Stag with the Stag filma kaleratu zuen. Intsektuak zaldun erromantzeen heroiak ziren filmak zipriztina egin zuen mundu osoan. Miresmenaren arrazoi nagusia galdera izan zen: nola lortu zuen egileak bizi diren "aktoreek" markoan lan egitea?
Starevich eta bere aktoreak
5. Generoaren historian gehien bildu duen marrazki biziduna H. H. Andersen "Elurretako erregina" maitagarrien ipuinaren moldaketa da. Frozen izeneko marrazki biziduna 2013an kaleratu zen. Bere aurrekontua 150 milioi dolarrekoa zen, eta tasek 1.276 milioi dolarrekoak gainditzen zituzten. 6 marrazki bizidun gehiagok mila milioi dolar baino gehiago bildu zituzten, guztiak 2010ean eta geroago kaleratu ziren. Hala ere, marrazki bizidunen leihatilako balorazioa oso baldintzatua da eta zinemako sarreren prezioen igoera islatzen du marrazki bizidunen ospea baino. Adibidez, sailkapeneko 100. postua "Bambi" margolanak hartzen du, 1942az geroztik 267 milioi dolar baino gehiago bildu ditu. Asteburuan arratsaldeko ikuskizun baterako zinemarako sarrera 20 zentimo balio du. Orain saio batera joatea gutxienez 100 aldiz gehiago kostatuko da Estatu Batuetan.
6. Nahiz eta asmakizun garrantzitsuak egin zituzten dozenaka pertsona animazioaren historian sartu, Walt Disney animazioaren munduko iraultzaile nagusitzat hartu beharko litzateke. Posible da bere garapenak zerrendatzea oso denbora luzez, baina animatzaile estatubatuar handienaren lorpenik garrantzitsuena ia animaziozko filmak ekoizpenean oinarritzea izan zen ia industrian. Disney-rekin marrazki bizidunak filmatzea talde handiaren lana bihurtu zen, dena bere eskuekin egiten duten zaleen eskulanak izateari utzita. Lan banaketari esker, talde sortzaileak irtenbide berriak garatu eta ezartzeko denbora du. Animazio proiektuen eskala handiko diru laguntzak marrazki bizidunetako film luzeen lehiakide bihurtu ziren.
Walt Disney bere pertsonaia nagusiarekin
7. Walt Disneyk bere langileekin izan duen harremana ez da inoiz perfektua izan. Hura utzi zuten, behin eta berriz garbi lapurtutako garapenak, etab. Disney bera ere ez zen zakarkeria eta harrokeria arrotz. Batetik, langile guztiek "Walt" baino ez zioten deitzen. Aldi berean, menpekoek makilak jarri zituzten nagusiaren gurpiletan lehen aukeran. Egun batean bulegoko jangelako hormak marrazki bizidunetako pertsonaien irudiekin apaintzeko agindua eman zuen. Taldea aurka zegoen: denei ez zaie gustatuko lanak jangelan zaintzen zaituztenean. Disney-k bere modura egiteko agindua eman zuen eta boikota jaso zuen erantzun gisa - oso ofiziala den beharren kasuan soilik hitz egin zuten berarekin. Marrazkiak margotu behar ziren, baina Disneyk mendekua hartu zuen. Floridako Disney Worldeko areto handian, non pertsonaia ospetsuen figura mugikorrak dauden, Lincoln presidentearen burua, enborretik bereizita, mahaiaren erdian kokatu zuen. Gainera, buru horrek garrasika egin zien aretora sartzen ziren langileei, harrera eginez. Zorionez, dena ahuldu zen.
8. Animazio Museoa 2006tik dago Moskun. Museoko gazteak izan arren, bertako langileek erakusketa bilduma esanguratsu bat biltzea lortu zuten, munduko animazioaren historia eta marrazki bizidun modernoak kontatuz. Bereziki, Animazioaren Historia Aretoan animazio modernoaren aitzindariak daude: linterna magikoa, praxinoskopioa, zootropoa, etab. Emile Reynaud frantziarrak filmatutako munduko lehen marrazki bizidunetako bat den Poerrot pobrea ere erakusten du. Museoko langileek aisialdi eta hezkuntza txango ugari egiten dituzte. Ikastaroan, haurrek marrazki bizidunak sortzeko prozesua ezagutzeaz gain, filmatzen parte hartu dezakete.
9. Yuri Norshtein zuzendari eta animatzaile errusiarrak bi sari paregabe irabazi ditu. 1984an, "A Tale of Fairy Tales" bere marrazki bizidunak garai guztietako animaziozko film onena dela aitortu zuen Amerikako Arte Zinematografikoen Akademiaren inkestak (erakunde honek "Oscar" ospetsua saritzen du). 2003an, Norstein-en "The Hedgehog in the Fog" marrazki bizidunak irabazi zuen zinema kritikari eta zuzendarien antzeko galdeketa. Seguruenik, ez dago zuzendariaren beste lorpenen aurrekaririk: 1981etik gaur arte Nikolai Gogolen "The Overcoat" ipuinean oinarritutako animaziozko film bat egiten aritu da.
10. Eduard Nazaroven marrazki bizidunetako otsoa "Bazen behin txakur bat" bere ohiturekin Humpbacken antza du - "Topagunea ezin da aldatu" telebistako film ezaguneko Armen Dzhigarkhanyan pertsonaia. Antzekotasunak ez dira batere ustekabeak. Dagoeneko bikoizketa prozesuan, zuzendaria ohartu zen Dzhigarkhanyanen ahotsa ez zitzaiola egokitzen Otsoaren irudi leun samarrari. Hori dela eta, Otsoarekin egindako ia eszena guztiak berregin ziren gangster kutsu moduko bat emateko. Marrazki bizidunetan entzuten den ukrainar edateko abestia ez zen bereziki grabatu - Kieveko Etnografia Museoko zuzendariari eman zitzaion, folk kanta baten antzezpen autentikoa da. Marrazki bizidunen bertsio estatubatuarrean, Chris Kristofferson herrialdeko superstarrak eman zion ahotsa Wolfi. Norvegian, Alexander Rybak Eurovisioneko sarituak Otsoaren papera jokatu zuen eta Morten Harket, "A-Ha" taldeko ahotsa, bere bikotekidea izan zen Dog-en paperean. "Indian" Dog "Mithun Chakraborty" Disco Dancer "izarraren ahotsa izan zen.
11. "Beno, itxaron!" Animazio saileko musika editorea. Gennady Krylovek musika erudizio nabarmena erakutsi zuen. Vladimir Vysotsky-tik hasi eta Magomayev musulmaneraino sobietar interprete ezagunek interpretatutako kantu ospetsuez gain, Otsoaren eta Erbidearen abenturak orain guztiz ezezagunak diren interpreteek osatutako konposizioekin batera datoz. Adibidez, hainbat sailetan, abestiak eta doinuak interpretatzen dituzte Tamás Deják hungariarrak, Halka Kunitskaya polkak, GDRko Herri Armada Nazionaleko orkestrak, Guido Masalski alemaniarrak, Hazi Osterwald konpartsak edo Hungariako irrati dantza orkestrak. 8. ataletik hona, Gennady Gladkov marrazki bizidunetako musikaz arduratzen zen, baina eskema ez zen aldatu: arrakastak melodia ia ezezagunak tartekatzen ziren.
12. "Soyuzmultfilm" animazio estudio sobietarrik handiena 1936an sortu zen Amerikako animazio konpainia handien arrakasten eragin nabariarekin. Ia berehala, estudioak tailerreko marrazketa prozesua menperatu zuen, eta horri esker produkzioa izugarri azkartu zen. Hala ere, azkar samar, herrialdeko lidergoa (eta estudioa I.V. Stalinen agindu pertsonalen arabera ireki zen) konturatu ziren Amerikako bolumenak Sobietar Batasunak ezin zituela atera, eta ez zirela beharrezkoak. Hori dela eta, ekoiztutako marrazki bizidunen kalitatea azpimarratu zen. Koadroek hemen ere dena erabaki zuten: jada burututako maisuek gazteak ikastaro berezietan trebatzeko betebeharra zuten. Pixkanaka, langileen erreserbak bere burua erakusten hasi ziren, eta 1970 - 1980ko hamarkadak Soyuzmultfilm-en garaia bihurtu ziren. Finantza-atzerapen larria izan arren, zuzendari sobietarrek film txikiagoak ez zituzten filmak filmatu zituzten, eta batzuetan munduko estandarrak gainditzen zituzten. Gainera, soluzio berritzaileak eskaintzen zituzten serieko produktu sinpleei eta marrazki bizidunei buruzkoak ziren.
13. Sobietar filmen banaketaren berezitasunak ikusita, ezin da marrazki bizidunen marrazki bizidunen balorazioa egin marrazki bizidunak ikusi zituzten ikusle kopuruaren arabera. Film luzeen inguruko datu nahiko objektiboak badaude, orduan zinema aretoetako marrazki bizidunak onenean bildumetan edo filmaren aurreko argumentu gisa erakutsi ziren. Marrazki bizidunen audientzia nagusiak telebistan ikusi zituen, sobietar agintariek gutxien interesatzen zitzaizkien programen balorazioa. Hori dela eta, marrazki bizidun sobietarraren ebaluazio objektibo bakarra gutxi gorabehera zinema atari autoritarioen kalifikazioa izan daiteke. Ezaugarria da: Internet Movie Database eta Kinopoisk atarien balorazioak puntu hamarrenen arabera aldatzen dira batzuetan, baina hamar marrazki bizidun onenak berdinak dira. Hauek dira: "Bazen behin txakurra", "Beno, itxaron!", "Prostokvashinoko hiru", "Winnie the Pooh", "Kid eta Carlson", "The Bremen Town Musicians", "Gena Crocodile", "Return of the Prodigal loro", "Snow" erregina ”eta“ Leopold Katuaren abenturak ”.
14. Errusiako animazioaren historia hurbilean badaude harro egoteko orrialdeak. 2012an estreinatutako "Three Heroes on Distant Shores" filmak 31,5 milioi dolar irabazi zituen eta horrek irabazi gehien lortu dituen marrazki bizidunen errusiar kalifikazioan 12. postuan kokatu zuen. Top 50ean honakoak daude: "Ivan Tsarevich eta Otso Grisa" (2011, 20. postua, 24,8 milioi dolar), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, 30 $, 19,4 milioi $). ), "Ivan Tsarevich eta Otso Grisa 2" (2014, 32, 19,3 milioi dolar), "Hiru heroiak eta Shamakhan erregina" (2010, 33, 19 milioi dolar), "Hiru heroiak eta Egiptoko printzesa" (2017, 49, 14,4 milioi dolar) eta "Three heroes and the sea king" (2016, 50, 14 milioi dolar).
15. 2018an Errusiako "Masha eta Hartza" animaziozko serieko ataletako bat YouTube bideo ostalaritzan argitaratutako musika ez den bideorik ezagunena bihurtu zen. 2012ko urtarrilaren 31n zerbitzura kargatutako "Masha eta Porridge" atala 3.535 milioi aldiz ikusi zen 2019ko apirilaren hasieran. Orokorrean, "Masha eta Hartza" kanaleko bideoak 5.880 milioi ikustaldi baino gehiago lortu zituen.
16. 1932az geroztik, Oscar sari berezi bat eman da Animaziozko Laburmetraia Onenarentzat (1975ean animatu da). Walt Disney eztabaidagabeko lider izaten jarraituko du urte askotan. Bere marrazki bizidunak 39 aldiz Oscar sarirako izendatu zituzten eta 12 garaipen lortu zituzten. Wallace eta Gromit eta Shaun ardia zuzendu zituen Nick Parken jarraitzaile hurbilenak 3 garaipen besterik ez ditu lortu.
17. 2002an marrazki bizidun luzeek "Oscar" sarirako izendapena jaso zuten. Lehenengo irabazlea "Shrek" jada mitikoa izan zen. Gehienetan, animaziozko film osoaren "Oscar" "Pixar" -en produktuetara joaten zen - 10 hautagaitza eta 9 garaipen.
18. Marrazki bizidunetako eskola nazional handi guztiek beren ezaugarriak dituzte, hala ere, informatika teknologia iritsi ondoren, animazioa nahiko mota bera izaten hasi zen. Globalizazioak ez ditu animeak soilik eragin - Japoniako marrazki bizidunetako nazionalak. Ez da pertsonaien begi eta txotxongilo aurpegi ikaragarriak. Bere existentziako 100 urte baino gehiagoan zehar, anime japoniar kultura moduko geruza organiko bihurtu da. Hasieran, Eguzki Irekiaren Lurraldean filmatutako marrazki bizidunak mundu osoko ikusle zaharragoei zuzenduta zeuden. Zentzumenak, portaeraren estereotipoak, japoniarrek soilik uler ditzaketen erreferentzia historikoak eta kulturalak lursailetan sartu ziren. Animearen ezaugarri bereziak marrazki bizidunaren hasieran eta amaieran egindako abesti ezagunak dira, soinu grabazio hobea, mendebaldeko marrazki bizidunekin alderatuta ikusle nahiko estua dutenak eta produktuen kokapen ugaria dira.
19. Ordenagailu bidezko grafikoak agertu aurretik, animazio artisten lana oso gogorra eta geldoa zen. Ez da txantxa, marrazki bizidunen minutu bat ateratzeko, 1.440 irudi prestatu eta filmatu behar ziren. Hori dela eta, marrazki bizidun nahiko zaharretan ez dira batere ohikoak. Hala ere, aldi berean fotograma kopuruak ikusleek zehaztasunik eza edo zentzugabekeria antzematea eragozten du - irudia film batean baino azkarrago aldatzen da.Marrazki bizidunetako bloopers ikusle zainduenek soilik antzematen dituzte. Adibidez, "Beno, itxaron!" Marrazki bizidunetan eta "Oporrak Prostokvashinon" etengabe zerbait gertatzen zaie ateei. Itxura, kokapena eta irekitzen duten aldea ere aldatzen dituzte. 6. atalean "Beno, itxaron!" Otsoak Erbia jazartzen du trenean zehar, eta gurdiaren atea bota eta kontrako norabidean hegan egiten du. "Winnie the Pooh" marrazki bizidunak orokorrean mundu paranormala irudikatzen du. Bertan, zuhaitzek adarrak hazten dituzte nahita behera hegan egiten duen hartz bat eraisteko (altxatzerakoan enborra adarrik gabe zegoen), txerriak teletransportatu daitezke arriskua izanez gero, eta astoek hainbeste atsekabetzen dute ezen putzutik gertu dagoen landaretza guztia ukitu gabe suntsitzen baitute.
Osaba Fiodorren amaren bustoa marrazki bizidunetan gehien ikusten den eragozlea da
20. 1988an, Fox Broadcasting Network estatubatuarra The Simpsons animaziozko seriea emititzen hasi zen. Amerikako probintziako familia baten eta bizilagunen bizitzari buruzko egoera komedia bat estreinatu da 30 denboralditan. Denbora horretan, ikusleek 600 atal baino gehiago ikusi zituzten. Serieak telebistako film onenaren 27 Annie eta Emmy sari bana irabazi ditu eta mundu osoko beste dozenaka sari irabazi ditu. Ikuskizunak bere izarra du Hollywoodeko Ospearen Pasealekuan. Simpsonen, ia edozeri buruz txantxa egiten dute eta nahi dutena parodiatzen dute. Horrek behin eta berriro kritikak eragin dizkie sortzaileei, baina gaia oraindik ez da debekuetara edo neurri larriagoetara iritsi. Seriea hiru aldiz sartu da Errekorduen Guiness liburuan: iraupen luzeko telesail gisa, pertsonaia nagusi gehien dituen serie gisa (151) eta izar gonbidatu gehien biltzen dituen serie gisa.
Erregistro titularrak
