Bost mendek bereizten dute Kapera Sixtinaren sorrera eta azken zaharberritzea, eta horrek agerian utzi zion munduari Michelangeloren kolore teknikaren ezaugarri ezezagunak. Hala ere, ustekabeko koloreen aurkikuntzekin gertatu ziren galerak hain nabarmenak eta adierazgarriak dira, lurreko guztiaren izaera iragankorra gogora ekartzeko asmoa izango balute bezala, artearekiko jarrera zainduaren beharra, pertsona bat arruntaz haratago eraman nahi duena, existentziako beste plano batzuetara ateak irekiz.
Francesco della Rovereri, Sixto Aita Santuaren aita santuari, kristau artearen monumentu arkitektoniko honen itxura zor diogu, elizako arazoen emaitzetan figura anbiguoa baita, baina arteak eta zientziak nahita babesten ditu. Etxe eliza sortzerakoan erlijio motiboek gidatuta, nekez iragarri zezakeen mundu osorako Kapera Sixtina garai osoaren sinbolo bihurtuko zenik - Errenazimentua, hirutik bere bi hipostasiak, Errenazimentua eta Altua.
Kaperaren helburu nagusia kardinalen bileran aita santuak hautatzeko leku gisa jardutea zen. 1483ko abuztuan Ama Birjinaren Jasokundeari sagaratu eta eskaini zitzaion juliotarren egutegiaren arabera. Gaur egun, Kapera Sixtina Vatikanoko Museo paregabea da, bibliako gaiak irudikatzen dituzten fresko preziatuak biltzen dituena.
Kapera Sixtinoko barruko ikuspegia
Iparraldeko eta hegoaldeko paretak margotzeko lanek kaperaren barnealdea sortzen hasi ziren. Hartu zuten:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Florentziako pintura eskolako margolariak ziren. Harrigarria den denbora laburrean - 11 hilabete inguru - 16 freskoz osatutako bi ziklo sortu ziren, horietatik 4 ez dira bizirik atera. Iparraldeko horma Kristoren bizitzaren deskribapena da, hegoaldekoa Moisesen istorioa da. Gaurko Jesusi buruzko Bibliako istorioetatik, Kristoren jaiotza freskoa falta da eta hegoaldeko hormako historiari dagokionez, Moisesen Aurkikuntza freskoa ez zaigu gorde, Peruginoren bi lanak. Gero eman zuen Michelangelok geroago lan egin zuen Azken Epaiaren irudia eman behar izan zuten.
Sabaia, jatorrizko diseinuaren arabera, orain ikus dezakeguna baino guztiz desberdina zen. Zeruko sakonean dir-dir egiten zuten izarrez apainduta zegoen, Pierre Matteo d'Ameliaren eskutik sortua. Hala ere, 1508an, Julio II della Rovere Aita Santuak Michelangelo Buonarotti-ri sabaia berriro idazteko agindua eman zion. Lanak 1512rako amaitu ziren. Artistak Azken Epaiketa margotu zuen Kapera Sixtinoko aldarean Paulo III.a Aita Santuaren aginduz 1535 eta 1541 artean.
Freskoko eskultorea
Kapera Sixtinaren sorreraren aparteko xehetasunetako bat Michelangeloren lanaren inguruabarrak dira. Bera, beti eskultorea zela azpimarratzen zuena, jendeak 5 mende baino gehiagotan miretsitako freskoak margotzera bideratuta zegoen. Baina, aldi berean, praktikan dagoeneko horma-pinturaren artea ikasi behar izan zuen, d'Ameliaren izarrez estalitako sabaia berridazten zuen eta Aita Santuen argibideak desobeditzeko gai ez zen. Bere lan-eremuko figurak estilo eskultorikoagatik bereizten dira, aurretik sortutakoa izugarri ezberdina, horietan bolumena eta monumentaltasuna hain nabarmenak direnez, lehen begiratuan fresko asko behe-erliebeen moduan irakurtzen dira.
Aurretik zegoenaren antza ez duen horrek askotan arbuioa eragiten du, adimenak berria kanonaren suntsipen gisa hautematen baitu. Michelangelo Buonarottiren freskoek behin eta berriz probokatu dute garaikideen eta ondorengoen inguruko eztabaida polemikoa - biak artistaren bizitzan miretsi zituzten eta bibliako santuen biluztasunagatik gogor kondenatu zituzten.
Kritiketan, ia hurrengo belaunaldientzat hil ziren, baina artistaren ikasle batek, Daniele da Volterrak, trebeki salbatu zituen. Paulo IV.aren arabera, Azken Judizioko freskoaren irudiak trebetasunez jantzi ziren, horrela, maisuaren lanaren aurkako errepresaliak ekidinez. Draperiak jatorrizko itxura berreskuratzea erabaki zutenean freskoak inolaz ere ez ziren kaltetu egin ziren. Mendearen ondoren erregistroak egiten jarraitu zen, baina zaharberritzeetan haietako lehenengoa bakarrik utzi zen garaiko eskakizunen froga historiko gisa.
Freskoak Kristoren figura zentralaren inguruan garatzen den gertakari global baten irudia ematen du. Eskuineko eskua altxatuta igotzen saiatzen diren figurak behartzen ditu Karonte eta Minos, infernuko zaindarietara jaistera; ezkerreko eskuak, berriz, jendea eskuinera eramaten du hautatuak eta zuzenak zerura. Epailea santuez inguratuta dago, eguzkiak erakarritako planetak bezala.
Jakina da Michelangeloren garaikide bat baino gehiago harrapatu zutela fresko horretan. Horrez gain, bere autoerretratua birritan agertzen da freskoan - kendutako azalean, San Bartolomek ezkerreko eskuan duela, eta irudiaren beheko ezkerreko izkinan gizonezko baten itxurarekin, hilobietatik ateratzen direnei lasaitasunez begiratuz.
Kapera Sixtinoko gangaren pintura
Michelangelok kapera margotu zuenean, ez zuen aukeratu Bibliako gaiak zituen fresko bakoitza ikusteko. Forma bakoitzaren proportzioak eta taldeen tamaina beren erabateko esanahiaren arabera zehazten dira, ez hierarkia erlatiboaren arabera. Hori dela eta, irudi bakoitzak bere banakotasuna mantentzen du, irudi edo irudi talde bakoitzak bere aurrekariak ditu.
Plafondoa margotzea izan zen teknikoki zereginik zailena, aldamioetan lanak 4 urtez egin baitziren, egia esan, tamaina horretako lan baterako denbora gutxi da. Gangaren erdialdea hiru taldetako 9 freskoek betetzen dute, eta horietako bakoitza Itun Zaharreko gai bakar batek batzen du:
- Mundua sortzea ("Argia iluntasunetik bereiztea", "Eguzkiaren eta planeten sorkuntza", "Irina bereiztea uretatik");
- Lehen jendearen historia ("Adanen sorrera", "Eva sortzea", "Paradisutik erortzea eta kanporatzea");
- Noeren istorioa ("Noeren sakrifizioa", "Uholdea", "Noeren mozkortasuna").
Sabaiaren erdialdeko freskoak profeten, sibilen, Kristoren arbasoen eta abarren irudiz inguratuta daude.
Beheko maila
Inoiz Vatikanora joan ez bazara ere, sarean dauden Kapera Sixtinako argazki ugaritan erraz antzeman dezakezu maila baxuena errezelez josita dagoela eta ez duela arreta erakartzen. Jai egunetan soilik, tapizak kentzen dira eta orduan bisitariek tapizen irudien kopiak ikus ditzakete.
Tapizak, XVI. Mendekoak ere, ehundu ziren Bruselan. Orain, bizirik iraun duten horietako zazpi Vatikanoko museoetan ikus daitezke. Baina sortu zituzten marrazkiak edo kartoiak Londresen daude, Victoria eta Albert museoan. Haien egileak lanaren proba jasan du gainditu gabeko artisauekin batera. Rafaelek margotu zituen Julio II.a aita santuak hala eskatuta, eta apostoluen bizitza da bizirik dirauten maisulanen gai nagusia, ez baitira beren esanahi estetikoa txikiagoa Michelangeloren fresko margolanaren edo Perugino irakaslearen margolanaren aldean.
Museoa gaur
Kapera Sixtina Vatikanoko Museoen Konplexuan dago, Vatikanoko bi jauregitan kokatutako 13 museoz osatua. Italiako altxor espiritualaren lau bisita gidatu amaitzen dira San Pedro basilika eta Jauregi Apostolikoaren hormen artean ezkutatuta dagoen Kapera Sixtinara. Ez da hain zaila munduko museo honetara nola iritsi jakitea, baina benetako bidaia oraindik eskuragarri ez badago, orduan Vatikanoko bira birtuala egin dezakezu. Modu batera edo bestera, errepide guztiek, esan bezala, Erromara joaten dira.
Krutitskoye konposatua begiratzea gomendatzen dizugu.
Kaperak gotorlekua dirudien arren, kanpotik mundu guztiari ez zaio bereziki erakargarria irudituko, baina eraikinaren kontzeptualitatea turista modernoen begietatik ezkutatuta dago eta Bibliaren testuinguruan murgiltzea eskatzen du. Kapera Sixtinak forma laukizuzen zorrotza du eta bere neurriak ez dira inolaz ere ustekabekoak: 40,93 x 13,41 m luzera eta zabalera, hau da, Itun Zaharrean adierazitako Salomon Tenpluaren dimentsioen erreprodukzio zehatza da. Teilatuaren azpian gangako sabaia dago, eguneko argia elizako iparraldeko eta hegoaldeko sei leiho altuetatik igarotzen dena. Eraikina Baccio Pontellik diseinatu zuen, eta Giovannino de 'Dolci ingeniariak gainbegiratu zuen eraikuntza.
Kapera Sixtina hainbat aldiz berritu dute. 1994an amaitutako azken zaharberritzeak agerian utzi zuen Michelangelok koloreetarako zuen talentua. Freskoek kolore berriekin distira egiten zuten. Idatzitako kolorean agertzen ziren. Azken Epaiketaren freskoaren hondo urdina bakarrik argitu zen, lapis lazuliak, pintura urdina egin zenetik, ez baitu iraunkortasun handirik.
Hala ere, kedarra zuten irudien marrazkiaren zati bat kandelaren kedarraren kedarrekin batera garbitu zen, eta horrek, zoritxarrez, irudien eskemetan ez ezik, osotasunaren inpresioa sortu zuen, baina irudi batzuek ere adierazkortasuna galdu zuten. Hori, neurri batean, Michelangelo-k freskoak sortzeko hainbat teknikatan lan egin zuelako izan zen, eta horrek arazketaren beste ikuspegi bat eskatzen zuen.
Gainera, zaharberritzaileek aurreko zaharberritzeetako akatsak landu behar izan zituzten. Beharbada, lortutako emaitzaren ustekabeak gogorarazi beharko luke berriro ere benetako sortzaileen lanak gogo zabalarekin begiratu behar direla - eta, ondoren, sekretu berriak agerian uzten dizkie begi jakingarriei.
